LA VIRGEN DE LAS ANGUSTIAS CORDOBESA

Iglesia de San Pablo.



Os quiero descubrir una de las imágenes más bellas y admiradas por los Cordobeses y por todos los que en su visita a la capital, acuden a contemplar y a rendir pleitesía. Se trata de la Virgen de las Angustias, a cuya imagen se rinde culto y admiración por su belleza en la Iglesia de San Pablo, justo enfrente del Ayuntamiento Cordobés. Después de la conquista cristiana, los dominicos establecieron un convento y con ello esta iglesia en fecha 29 de junio de 1236, aunque las obras de esta no se iniciaron hasta el comienzo del siglo XIV. Con la desamortización en el siglo XIX el edificio casi en ruinas, pasa a poder de los claretianos, quienes al frente tenían al padre Pueyo, su decisión y empeño hacen que se inicien las obras de reconstrucción, que duraron dos siglos.

Interior de la iglesia.



La iglesia es grandiosa y guarda en su interior una serie de capillas admirables. Pero su mayor tesoro es el grupo escultórico de la Virgen de las Angustias, el imaginero cordobés Juan de Mesa creó una piedad que no tiene igual, sin lugar a dudas la mejor talla de cuantas existen en Córdoba. Fue esta su última obra, creador de imágenes tan señaladas como el Jesús del Gran Poder o los Cristos del Amor y de la Buena Muerte de Sevilla. La concluyó en 1627, justo el mismo día de su muerte, con cuarenta y un años, enfermo de tuberculosis.

Virgen de las Angustias.

Expresividad.

El grupo es sencillamente admirable, está tallada al completo, los brazos articulados en los hombros y en los codos. Lleva una espina en la mano derecha que ha arrancado de la frente de su hijo. La expresión de su rostro inclinado es sobrecogedora, pero muestra una mirada llena de amor, como si no creyera lo que está viendo y sufriendo.

La imagen de Cristo desmadejado, en el regazo de su madre, es impresionante por la perfección que el artista ha puesto en los detalles, sus manos, los músculos distendidos, sus pies, las heridas producidas por los clavos. Su rostro muestra todo el padecimiento y en sus rasgos se adivina la cumbre de la perfección de este imaginero que supo dotarlo de una expresividad única.

La cantidad de gente que pudimos contemplar que acudían a ver a la Virgen, en un respetuoso silencio, dan fe de la capacidad de atracción que tiene su contemplación, es sencillamente una obra de arte extraordinaria.

Quería acercaros a los lodosanos y a todos en general, un poco de lo intensa que es la Semana Santa Cordobesa y la forma en que la viven, su historia y su entorno, merece la pena el viaje sin ninguna duda. El próximo año será en Sevilla y os lo contaré, será emocionante. Os dejo unas fotografías para que apreciéis la belleza de la Virgen…rezadle con mucho amor.

Perfección en la talla.



CAMBIOS EN LOS FESTEJOS
TAURINOS

Imagen del Ayuntamiento de Lodosa.

La periodista Mari Paz Gener de Diario de Navarra, nos informa de los cambios sustanciales que se van a producir en las próximas fiestas de Lodosa  en honor a San Emeterio y San Celedonio.

Los cambios afectan a los cinco encierros que están programados para las fiestas de verano y que verán mermada la cantidad de astados utreros que recorren sus calles y que ahora pasarán de seis a cuatro, los animales que los aficionados de Lodosa y alrededores acompañarán en su carrera, hasta la plaza de toros, y que esta también se verá afectada en la misma proporción, en la disminución, en  las dos novilladas picadas.

La comisión de festejos, ha adoptado esta decisión, con el fin de reducir costes al Ayuntamiento, manteniendo los espectáculos y el interés que suscita entre los aficionados. Como dice Pablo Azcona, alcalde de la villa pimentonera “Se trata de una medida anti crisis con la que esperamos no decepcionar a los aficionados y con la que creemos que se puede llenar la plaza, suscitando el interés de los menos aficionados por la menor duración de los festejos taurinos”

Los gigantes.



Menor presupuesto

El Ayuntamiento ha presentado a cuatro empresas el pliego con las condiciones para la adjudicación de las novilladas en la plaza de toros, prácticamente idéntico al del año anterior excepto por la cuantía de la subvención que pasa de 28.000 a 18.000 euros. Son 10.000 euros menos que se dedicarán a otras actividades dentro de la programación. El plazo de recepción de propuestas finaliza el 18 de Mayo y con posterioridad se conocerá qué empresa va a prestar sus servicios.

Recortes en la plaza.



Programación taurina

Hay novedades dentro de las condiciones que el Ayuntamiento solicita a la empresa que se adjudique la programación, solicitan que se extienda el trato de favor a niños y tercera edad, a los socios de la Peña Lodosa por el Toro, traduciéndose en una reducción del coste de las entradas.

La programación taurina consta de cinco encierros de novillos, dos novilladas picadas, una de rejones y un espectáculo infantil para el día del niño.

Suerte de vanderillas.



La Banda Municipal de Música de Lodosa.



Cambia el día del Chupinazo

Este año las fiestas de Lodosa comenzarán un día más tarde, el 31 de Julio y cantaremos el pobre de mí el día 5 de agosto. El sector hostelero solicitó al Ayuntamiento este cambio para lograr una mayor afluencia de gente en el primer fin de semana de Agosto y que todos en general agradecerán. Desde el Ayuntamiento se estudia la posibilidad de que en adelante el comienzo de las fiestas se haga coincidir con el fin de semana que sea más oportuno, para que todos los lodosa nos  que viven fuera tengan la oportunidad de disfrutarlas.

La programación musical no tiene cambios y se ofertará la misma calidad que otros años, las orquestas conscientes del momento de crisis que vivimos han bajado su caché, respondiendo de esta manera generosa a la actual situación, haciendo que la música no falte y alegre los momentos festivos.

Los grupos locales tienen un espacio para ellos y desde el Ayuntamiento se quiere fomentar su participación.

Los cabezudos, inprecindibles en la comparsa.



Vallados Reforzados

El Gobierno de Navarra ya adelantaba una serie de medidas a ejecutar en todas las localidades que realizan festejos taurinos, en las que se insistía en la necesidad de cambiar, modificar o reforzar los vallados existentes, dando un plazo de cinco años para hacerlos efectivos, para de esta manera ofrecer mayor seguridad tanto a las personas, como a los animales. En lodosa se van a realizar cambios en dos partes del trazado, una en el tramo final de la plaza de toros y la otra donde fatídicamente el novillo rompió uno de los tablones y resultó muerto un vecino de la localidad, el pasado año. Se ha habilitado una partida de 10.000 euros para acometer estas primeras reformas, colocando postes verticales de madera cada tres metros en estos tramos mencionados así como en las distintas actuaciones que se realicen a lo largo de estos cinco años que la nueva normativa da de plazo para las modificaciones.

Un momento de descanso.



¡VAYA PASEO POR LA ZARZUELA!

Andoni Sarobe, un barítono de gran registro.



Sí señores, vaya paseo por la zarzuela, cuanto disfrutamos en Lodosa con la actuación que presenciamos en el teatro de la Casa de Cultura. De la mano de Sandra Domínguez, Andoni Sarobe, Iñigo Irigoyen y el Orfeón rural de la Ribera. Numeroso público se dio cita, con el deseo de contemplar una buena actuación, el programa excelente, y las ganas por hacerlo bien, no faltaron, se notó desde el principio.

Abrió el programa Andoni Sarobe, de la zarzuela la Rosa del Azafrán, nos ofreció la Canción del Sembrador, del maestro J. Guerrero. No sé si se la escribieron para él, pero mejor no se puede interpretar, fue un autentico regalo todas y cada una de sus intervenciones, de la zarzuela Luisa Fernanda, del maestro Torroba, por el amor de una mujer, arrancó los aplausos y bravos generalizados, gracias a una emotiva y sentida interpretación, su voz atesora quilates, escucharle es un autentico lujo. Quizás su voz me atrevo a situarla como barítono dramático, dado el amplio registro que abarca y por la extraordinaria calidad en los graves, podemos decir que en muchas ocasiones, es la voz masculina expresiva por excelencia. Dentro de la Opera y del teatro musical, esta voz es la elegida para interpretar los papeles de villano. Y ya sabemos que cuanto más malo es el malo, mejor es la obra en cuestión.

Gran actuación.

Sandra Domínguez saltó a escena dispuesta a mostrar no solo su voz de soprano, con mucho vuelo, también nos enseñó que dramatizar y sentir lo que se canta, dan un valor añadido a la actuación, dotándola de una mayor carga emocional.



Duetos hermosos.



Tiene mucho arte y junto a Iñigo Irigoyen nos dejaron unos duetos fantásticos, quizás destacaría de ellos el del maestro Penella, Torero quiero Ser, derroche de voz y de talento por parte de ambos.

No me equivocaba, cuando decía que la zarzuela cubana nos iba a dar alguna sorpresa agradable, como así fue, la salida de Cecilia Valdés fue algo para recordar, junto al Orfeón de la Ribera, Sandra se movió con gracia y desenvoltura en el escenario, ejecutando para mi gusto su mejor interpretación, recordándome a Alina Sánchez en este papel.



Alina Sánchez, soprano cubana.



Alina Sánchez

Muchos de ustedes se preguntaran quién es Alina Sánchez y ahora se lo voy a explicar. Nace en Cuba un 5 de Septiembre de 1946. De niña su abuelo que era periodista, ve en ella una buena predisposición para la música, sus recursos económicos son escasos, pero no un impedimento para que curse sus estudios en el Conservatorio Periut y ya con dieciséis años pasa a la Academia privada de Mariana de Gonicht. Donde va adquiriendo conocimientos. Es una mujer que no se ha sentido con una voz privilegiada, si no que ha tenido que luchar contra todos sus defectos con mucho sacrificio. Estudiante de Historia del Arte, con 17 años Gonzalo Roig, se fija en ella y la elige por su físico de mulata criolla, para montar en la Universidad de la Habana, junto a un grupo de teatro aficionado su zarzuela, Cecilia Valdés. En 1968 ingresó en el Teatro Lírico Gonzalo Roig, desarrollando una intensa carrera como cantante lírica e interpretando papeles principales en numerosas Óperas.

Ha realizado innumerables giras por el mundo, con la zarzuela de exponente, contribuyendo a su difusión y conocimiento, fue miembro del Teatro Lírico Nacional de Cuba, fundó y dirigió el Estudio Lírico de las artes Escénicas, realizó investigaciones sobre el acervo folclórico español y africano con Jorge Berroa, realizando versiones para la voz de soprano, con acompañamientos de cuerda y tambores batá. Ha participado en numerosas películas cubanas, como actriz dramática.

Su residencia es española, con una variada y extensa participación en innumerables actuaciones por Castilla y el resto de comunidades.

Una extraordinaria mujer como pueden ver y que tiene entre los españoles el máximo reconocimiento a su valía, en el empeño de difundir nuestra cultura musical y en engrandecerla con sus aportaciones, haciéndola más enriquecedora. Es una buena muestra del talento que desde Cuba nos ha hecho sentirnos  isleños y cercanos a ella.





Integrantes del Orfeón.



                                       
              Orfeón Rural de la Ribera

Francisco Flor Montalvo, ha logrado como director del Orfeón, dotarlo de calidad y de una armonización envidiable, con la Habanera de Don Gil de Alcalá nos lo demostró, ofreciéndonos una versión muy bien trabajada en todas sus cuerdas, la partitura ofrece algunos cambios muy interesantes, dotando al conjunto y al final de gran belleza polifónica.

Las seguidillas de La Verbena de la Paloma, supusieron para los cuarenta integrantes, bailar al ritmo de canto, les divirtió y a nosotros también, sólo faltaba el carrillón.

Con Sandra Domínguez en la Salida de Cecilia Valdés, rayaron a gran altura con sus coros y supusieron uno de los momentos de mayor intensidad de la actuación.

Arriesgada puesta en escena, por las entradas y salidas de todos los integrantes al escenario, merecen nuestro elogio y consideración, dándole al conjunto de la actuación, otro carácter más enriquecedor musicalmente.

Salida de Cecilia Valdés junto al Orfeón.



 Sor Navarra

Federico Moreno Torroba estrenó en San Sebastián en 1936, Sor Navarra, quizás una de sus obras menos conocidas, como anécdota decirles que los padres de Plácido Domingo se conocieron cantando esta zarzuela en su estreno en Pamplona en el teatro Gayarre, Pepita Embil (soprano) y Plácido Domingo Ferrer (barítono) ambos grandes precursores de la zarzuela en Méjico.

Bueno pues este era el final que nos sorprendió a todos y que interpretaron junto al Orfeón, Sandra Domínguez, Andoni Sarobe e Iñigo Irigoyen. Esta jota nos gustó mucho y nos dejó muy buen sabor de boca, queríamos más pero…..para la próxima ocasión. Destacar la presentación didáctica de Javier Del Horno, muy meritoria y llena de contenido.

Los protagonistas al completo.



Cantando la jota Sor Navarra



Iñigo aplaude el trabajo bién hecho.



UN PASEO POR LA ZARZUELA



Sentimiento.



¡Vaya repertorio! Aquí hay una muestra de lo más granado de la zarzuela española, cuánto me gusta y que nivel de exigencia vocal tienen algunas de las piezas elegidas, para disfrutar durante toda la actuación y sin tan siquiera parpadear. Pero antes de nada quiero dar las gracias a Sandra Irigoyen, por facilitarme todos estos datos que vienen a avalar y justificar el mérito de una elección muy acertada en los temas elegidos y que este próximo viernes día 27 de abril a las 22.00 horas de la noche, van a poner en juego sobre el escenario del teatro de la Casa de Cultura de Lodosa, la cual dispone de una sonoridad envidiable.

El trabajo de los artistas es sin duda encomiable, se tardan años en forjar no ya un nombre dentro del mundo del espectáculo, si no mantenerlo y hacerlo atractivo para que nosotros el público disfrutemos con sus apuestas a veces arriesgadas y llenas de compromiso, donde el aplauso es más que un reconocimiento, es el premio merecido que reconforta al que lo recibe y le dice que la senda que va abriendo es la adecuada para alcanzar el éxito. No me equivoco si digo que en este compromiso, de ofrecer calidad, variedad y gusto por hacer las cosas bien están los integrantes de un Paseo por la Zarzuela, puesto que se esfuerzan al máximo por ofrecernos, no ya una buena función, que tiene un gran merito, si no por hacer sentir la pasión y transmitir la emoción de lo que cantan y que viven con la fuerza y el ímpetu de quienes aman la zarzuela y han hecho de ella su constante vital.

Pero voy a dejar que sea Sandra Domínguez la que responda a mis preguntas, que nos van a ayudar a conocer a  los personajes y su entorno.



Sandra Domínguez.



ENTREVISTA A SANDRA DOMÍNGUEZ

Sandra muchas gracias por concederme esta entrevista.-

De nada, esto está muy bien y aunque ando muy agobiada de trabajo, siempre que puedo ayudar lo hago, e informar es importante para que la gente se anime a disfrutar del género y del concierto.

Acercar la cultura musical es complicado, ¿entender el cómo y el porqué?

Claro eso es muy interesante, por eso intentamos hacer que todos nuestros conciertos sean didácticos, para que el espectador comprenda, entienda y valore lo que les ofrecemos en todo su contexto.

Del otro lado estáis los artistas, de los que sabemos tan poco y del esfuerzo tan grande que hacéis para triunfar, ofreciendo calidad e innovación.

No te puedes imaginar la cantidad de horas metidas de estudio,  para elegir repertorio….nosotros somos los guionistas, los productores, etc. Estamos viviendo unos tiempos muy complicados, es difícil abrir puertas y mantener abiertas las que ya tenías.

El lado humano y sensible del artista.

Bueno el papel de divos inaccesibles no pega para nada, en personas cercanas como nosotros, sin el público no seríamos nada, sin su cariño…sin sus aplausos, de las lágrimas de emoción, para mí es lo más maravilloso del mundo. Emocionar, llegar al corazón de las personas y hacerlas felices es por lo que me esfuerzo día a día, para mejorar y dar lo mejor de mí.

Espero con gusto vuestra actuación, ¿podremos seguir charlando?

¡Por supuesto!

Bueno, pues ahí quedamos emplazados para comentar y valorar el resultado de tanto esfuerzo, de las horas de ensayos que acompañan cualquier proyecto, de lo satisfechos que se sienten por el esfuerzo que viene realizando el Orfeón en la consecución de tal fin. Suerte y éxito os deben de acompañar, os lo merecéis



Sandra y Andoni Sarobe



REPERTORIO

Este repertorio merece ser escuchado por su calidad y por su originalidad, la zarzuela sigue vigente y los ritmos que nos vienen desde Cuba ayudarán  a darle ese sabor especial que solo tiene lo bueno.

La Rosa del Azafrán- J. Guerrero

La canción del sembrador.

Andoni Sarobe. (Barítono)

La del Manojo de Rosas- P. Sorozábal.

Pasodoble.

Sandra Domínguez y Andoni Sarobe.

Don Gil de Alcalá-M. Penella.

Habanera.

A Capella con el Orfeón Rural de la Ribera.

La Leyenda del Beso- R. Soutullo y J. Vert.

Amor mi raza sabe conquistar.

Sandra Domínguez e Íñigo Irigoyen.

Luisa Fernanda- F. M. Torroba.

Por el amor de una mujer.

Andoni Sarobe.

El trust de los Tenorios-J. Serrano.

Te quiero morena.

Iñigo Irigoyen.

La Verbena de la Paloma- T. Bretón.

Seguidillas.

Orfeón Rural de la Ribera con acompañamiento de cuerda.

 Dúo de la Africana-M. F. Caballero.

Dúo y jota.

Sandra Domínguez e Iñigo Irigoyen.

Cecilia Valdés- G. Roig.

Salida de Cecilia Valdés.

Sandra Domínguez, Orfeón Rural de la Ribera, piano y

Acompañamiento instrumental de cuerda.

Torero Quiero Ser- Penella.

Dúo.

Sandra Domínguez e Iñigo Irigoyen.

El fín de fiesta promete ser una sorpresa que va a calar entre los aistentes y que debe de estar preparado con mucho mimo, para sorprender y agradecer a los Lodosanos el compartir estos bellos momentos musicales en su compañía..

Pues este es el programa que de forma didáctica nos irá mostrando Javier Del Horno, me da la impresión de que el cuadro de Cecilia Valdés será algo inolvidable, como todo lo demás. Que lo disfruten.

UN PASEO POR LA ZARZUELA



Cita de estrellas en Lodosa

Este viernes 27 de Abril, hay motivos más que sobrados para que acudamos al teatro de la Casa de Cultura de Lodosa a las 22.00 horas a presenciar el espectáculo musical-didáctico que nos propone Un Paseo por la Zarzuela. Sandra Domínguez (Soprano) Íñigo Irigoyen (Tenor) y Andoni Sarobe (Barítono) nos proponen una velada especial. Y digo especial por que a falta de saber el programa completo, nos ofrecen unas muy interesantes novedades para todos los amantes de la música y de la zarzuela en general.

En concreto nos van a ofrecer la primicia de una zarzuela que para mucha gente es una completa desconocida y de la que quizás nunca hayan oído nada o que quizás tan siquiera la recuerden, esto no quiere decir que no tenga valor ni mucho menos, al revés lo tiene y mucho. Desde Cuba nos viene una bella zarzuela cuyo título es Cecilia Valdés. Basada en la novela, la Loma del Ángel, del autor Cirilo Villaverde, ¿Pero cómo una zarzuela de Cuba? Pues ahora se lo explico.

Imagen actual del teatro Martí en obras.

LA ZARZUELA CUBANA

Con la influencia Española en la Cuba Colonial a sus costas llegaron las zarzuelas que prontamente calaron entre la población. Si les recuerdo que grandes compositores Cubanos escribieron bellas obras como,¨ María de la O¨ del maestro Ernesto Lecuona, ¨Amalia Batista¨ de Rodrigo Prats y cómo no, esta que nos requiere ¨Cecilia Valdés ¨ de Gonzalo Roig entenderán hasta qué punto este género era querido y apreciado allí.

El teatro Martí era donde se escenificaban las obras y a diferencia de las españolas donde había escenas de tipo rural o señorial, la cubana muestra costumbres de la época colonial, con cadencias musicales suaves que le dan ese sabor especial a los temas. Las historias por lo general terminaban con desengaños, celos, lágrimas, que los artistas utilizaban para darle énfasis a estos finales llenos de belleza musical.

A cuba no le faltaban compañías españolas de zarzuela y ellas extendieron tanto las obras propias así como las cubanas, había unos momentos para que se hagan ustedes una idea de lo que querían y apreciaban estas obras, que en los entreactos, todo el público asistente con la colaboración de la orquesta, se ponían a cantar a viva voz todos los temas conocidos de zarzuela, con la felicidad de lo escuchado y lo cantado volvían felices a sus casas.

¿Qué tiene de especial esta obra?

Aparte del argumento que rinde culto a las mulatas, Roig es un hombre con gran talento, violinista, director de orquesta, construye una hermosa partitura con un gran dominio en la composición, inventiva melódica y con una eficacia dramática en las escenas, amén de una buenísima escritura vocal. Toda ella respira cuba nía, desfilan géneros y ritmos de la música tradicional cubana, esto la hace tan especial.

Sandra Domínguez imprime personalidad.

LA LEYENDA DEL BESO

Ahora les voy a hablar de la zarzuela de La Leyenda del Beso, se la puede considerar como una ópera en sí, por el tratamiento dado de las voces y su riqueza orquestal. La música es de gran calidad y belleza lírica a cargo de los maestros Reveriano Soutullo y Juan Vert. Algunos de sus títulos más celebrados son, la canción de Iván brilla cuchillo, la zambra o el popularísimo intermedio al que Mocedades puso letra. Tuvo notable éxito en su estreno en Madrid el 18 de Enero de 1924.

Argumento.

El argumento de la obra está cargado de dramatismo, de amor y de rechazo, donde Amapola, una bella gitana sufre los vaivenes de un amor al que no puede responder, Mario el señor del castillo donde han acampado los gitanos se prenda de ella, pero Iván, un gitano que también está enamorado, no quiere que se le acerque ante el temor a perderla para siempre. La madre de Amapola, renegó de los suyos y se enamoró de un noble que la abandonó y juro venganza poniendo la muerte en los labios de su hija. Alrededor de todo esto es donde gira la historia de la Leyenda del Beso.

Merece la pena esta obra y obtuvo un éxito popular envidiable, música lírica expresiva y dramática van de la mano creando momentos memorables.

Iñigo Irigoyen, talento en estado puro.

ORFEÓN RURAL DE LA RIBERA

El Orfeón Rural de la Ribera fue creado en 1994 y ha sido hasta ahora un claro ejemplo de la polifonía clásica religiosa y profana, alternándola con la popular. Está compuesto por 40 voces mixtas y mantienen un nivel de calidad y de exigencia muy altos. Imprescindibles en innumerables actos culturales, han sabido abrir las puertas a la música coral en las poblaciones de las que forman parte, así mismo como participantes en sus salidas a otras comunidades donde han sido requeridos para mostrar su bien trabajado repertorio. Su actual director, Francisco Flor Montalvo, tiene una dilatada experiencia musical ya que es profesor de violín y de viola, fue fundador de la Joven Orquesta Municipal de Logroño, dirigió a la Coral Plus Ultra de Logroño y durante unos años ejerció la docencia musical.

En el orfeón están fusionadas cuatro corales, La Peña de Lodosa, La Maja de Pradejón, Virgen de Aradón de Alcanadre y Ángel Pascual de Sartaguda. Pertenecen a la Federación Riojana de Coros.

FINAL DE LA GALA

Bueno creo que les he dado argumentos para entender y valorar lo que podemos ver el próximo viernes. No sabemos la programación pues es un secreto celosamente guardado, sé que quizás escuchemos algún tema de las obras anteriormente citadas, pero no sé cuáles. No puede ser todo más prometedor, buenas voces con mucho talento, tanto por parte de Sandra Domínguez, Iñigo Irigoyen, Andoni Sarobe y la polifonía del Orfeón, Fancesca Croccolino al piano y  para el final nos guardan una sorpresa con mayúsculas y siento que no esté aquí Ángel Inda pues siente gran cariño y admiración por los integrantes de este grupo, pero su querida rondalla Armonía le lleva este fin de semana a otras tierras, a mostrar la música y el folclore de nuestra tierra, de no ser así estaría conmigo presenciando la que espero que va a ser una magnífica velada musical y que él por nada del mundo se perdería, a todos  ustedes les  invito a disfrutar y saborear,  algo que bien merece la pena, que es darse un Paseo por la Zarzuela.

Sandra Domínguez y Ángel Inda, sienten la música.

VIBRANTE CONCIERTO

Una actuación fantástica.

Las expectativas que  me había hecho antes de acudir a la gala de Ópera y Zarzuela en el Gayarre se han quedado cortas para lo que tuvimos la oportunidad de disfrutar. Ainhoa Arteta, José Luis Sola y Rubén Fernández nos hicieron disfrutar sobremanera con las arias y dúos que interpretaron magníficamente sobre el escenario. La sonoridad del teatro es magnífica, pero el poderío que luce Ainhoa es espectacular, tiene la  capacidad de inundar todos los rincones de la sala con esa bella voz que luce y que nos dejó momentos muy bellos cargados de emoción y sensibilidad. Se aprecia en ambos cantantes la buena sintonía que tienen y en los dúos lo ponen de manifiesto con una ejecución divertida  en la obra de G. Donizetti, (L´elisir d´amore) ¡Caro elisir!  ¡Sei mío! ópera cómica de dos actos y libreto de Felice Romani , en la que ambos lo bordan y que agradecimos el público allí presente con una cerrada ovación, que se repitieron en todas y cada una de las intervenciones de ambos y de manera individual.

El público disfrutó.



Ainhoa luce belleza en la voz, pero también la irradia sobre el escenario, lució elegancia y glamor, nos conquistó y se hizo dueña y señora del escenario por calidad y derecho propio fraguado y conquistado a lo largo de estos años de carrera musical. En la obra de G. Puccini, la Bohéme, (Donde lieta usci) cuando Mimi se despide de Rodolfo le canta esta aria llena de dulzura, tierna y a la vez patética, Ainhoa luce brillantemente y me perdonen sin menospreciar a todo lo demás, pero fue la que más me gustó por su delicada interpretación llena de sensibilidad y matices vocales.

Elegancia y estilo.

Ahora voy a hablar de José Luis Sola y os tengo que decir que impresionó la tranquilidad con que se ofreció durante toda la actuación, pues de ella deduces que  lo tiene todo controlado, no tiene miedo a nada, podía haber elegido temas dentro de las arias operísticas que a buen seguro le hubiesen reportado mayor reconocimiento por su singularidad, pero sin embargo arriesgó y de lleno nos ofreció nada más comenzar de la obra de G. Donizetti, (la Fille du Regiment)¡Ah! Mes amis, quel jour de féte, donde  Tonio un joven enamorado de la cantinera del regimiento, a quien los soldados le dan autorización para que corteje a Marie después de alistarse al mismo,  les canta esta canción llena de alegría, pero también de dificultad.

Gran tenor y elegante presencia.



A partir de este momento me doy cuenta de cuánto ha crecido técnicamente y de la buena calidad que atesora en su garganta, me siento feliz de haber disfrutado de cuanto bueno nos diste esta noche y de cuanto bueno nos darás en el futuro.

Después ,Una furtiva lágrima (L´elisir d´amore) de G. Puccini, constituye el aria más célebre de la opera. El ingenuo Nemorino ha comprado a un charlatán una pócima del amor para conquistar a una rica y bella terrateniente, creyendo que tomándola podrá conquistar a la amada, sin conseguir nada, un tío suyo muere dejándole una gran fortuna y entonces empiezan a merodearle las chicas, lo que él interpreta como un efecto del elixir.

Aquí luce su voz contenida y a la vez poderosa muy bien interpretada y con un final a juego con todo lo ejecutado.

Dúo en la Zarzuela.



La zarzuela la bordan de oro, la segunda parte fue algo antológico de ver y de escuchar,( La del manojo de  Rosas),  ( Por el humo se sabe) ( Ese pañuelito blanco), etc. Si me dicen que me quede un día más, me quedo tan a gusto, dominio, gracia, salero y arte a raudales derrocharon en todas las interpretaciones acompañados por un piano que supo dotar de intensidad  justa y necesaria todos los temas interpretados, chapó para Rubén.

Nos regalaron dos temas, uno Del gato Montes y el otro de Luisa Fernanda, y se nos acabó la gala. Yo no me quería ir pero…todo acaba para volver a comenzar.

Bajamos a los camerinos y al lado del escenario estaban los protagonistas de la noche, arremolinados deseábamos hablar con ellos y comentar alguna cosa, a José Luis le di un abrazo lleno de emoción, cuantas cosas se te pasan por la cabeza, cuantos recuerdos. Muchas gracias a los dos por vuestra amabilidad, hasta pronto.



Cuánto talento.



Quiero agradecer a la AGAO los esfuerzos que realizan y del éxito tan notable que supone la programación de esta gala y del reconocido prestigio del que sin duda podemos presumir  aquí en Navarra por tan buen servicio que nos prestan a todos. A Eduardo Solano por las atenciones que tuvo hacia mi persona y de las que me siento muy agradecido. Hasta pronto Gayarre, un día más has cumplido con nota tu función, espero volver a contemplarte en otra importante cita.

Esperando a los artistas.

VISITA AL GAYARRE.



Ainhoa Arteta.



Este próximo miércoles día 18 a las 20,30 horas voy a tener la oportunidad de disfrutar del que creo que será un maravilloso concierto-recital de dos magníficas y magistrales voces. Será en el teatro Gayarre de Pamplona y del programa no os puedo adelantar nada, pero os daré cumplida información una vez que lo vea y lo escuche. Hablar de Ainhoa Arteta es hablar de una voz y de una personalidad exquisita, esta bella Tolosana nos tiene acostumbrados a deleitarnos con escogidos y muy diversos papeles operísticos de una gran dificultad vocal y que interpreta con depurada técnica para deleite de todos los amantes de la música a nivel mundial. Querida y reclamada en los mejores escenarios de la Ópera del mundo esta es una magnífica oportunidad para apreciar y disfrutar de su maravillosa voz. Al piano estará Rubén Fernández Aguirre.



José luis Sola



Ahora os quiero hablar de José Luis Sola, de una persona extraordinaria por su personalidad, sencilla en formas y maneras, de su vocación desde niño al canto y al que le gustaba dedicarle a la Virgen Del Olmo de Azagra en sus fiestas y en la procesión una sentida y hermosa jota con la que a todos nos dejaba llenos de emoción, donde apreciábamos y entendíamos que aquel joven estudiante afincado en Pamplona pero con el corazón puesto en Azagra donde tiene a la mayoría de su familia, tenía que llegar muy alto, pues su talento era evidente y solo tenía que ir dándole forma, como así ha sido. Hasta llegar a donde ha llegado, los veranos los dedicaba a cantar con la orquesta, a dar clases de jotas en las que era un maestro y que se le llenaban de jóvenes y entusiastas admiradores de este estilo y de su voz. José Luis ha trabajado mucho y en la dirección adecuada, sus padres siempre han estado con el apoyándole y dándole mucho cariño. Esta actuación que voy a presenciar tiene para mí un valor especial, pues voy a contemplar y a escuchar no ya a una joven promesa que se podía haber truncado por el camino, voy a escuchar una voz nacida para cantar, para deleitarnos, voy a sentir el orgullo de ver su sueño y sus metas cumpliéndose, no voy a ver al niño que un día conocí, ni al adolescente que fue, voy a ver al hombre que se ha labrado con gran esfuerzo un merecido espacio entre las mejores voces del panorama musical Español y a nivel Internacional. Voy a ver a José Luis Sola…la voz…..de un gran tenor.

Breve semblanza.

Ainhoa Arteta ( soprano)

Nacida en Tolosa (Guipúzcoa), Ainhoa Arteta fue la vencedora de los Concursos Metropolitan Ópera National Council Auditions de Nueva York y de Concours International de Voix D´Opera Plácido Domingo de París.

Su debut operístico tuvo lugar en 1990 en Estados Unidos. A partir de ese momento su carrera se desarrolla internacionalmente en teatros como el Metropolitan Opera House de Nueva York, Covent Garden de Londres, Bayerische Staatsoper de Munich, Opera de Ámsterdam, Opera de Bonn, Teatro Bellas Artes de México, San Carlo de Nápoles, Washington Opera, San Francisco Opera, Arena di Verona y Scala de Milán, entre otros.

Marcaron un hito en su carrera su actuación junto a Michael Tilson Thomas y la New World Symphony y su debut en el Carnegie Hall de Nueva York, junto a Dolora Zajick y Plácido Domingo, con quien colabora ofreciendo conciertos en España, Estados Unidos, Brasil, Líbano, Francia, Turquía, Inglaterra, Alemania y Austria.

José Luis Sola (tenor)

Comienza sus estudios musicales en la Escolanía Niños Cantores de Navarra,

bajo la dirección del Padre Goicoechea, interpretando el “Rede” del Miserere de

Eslava como niño tiple en la catedral de Sevilla. Estudia impostación y

repertorio con el tenor Ricardo Visus. En 2002 gana una beca extraordinaria del

Gobierno de Navarra y una bolsa de estudios en el Concurso Internacional de

Canto Julián Gayarre. Obtiene el Segundo Premio Masculino, premio especial

de la crítica y beca de estudios al mejor intérprete español en el Concurso

Internacional de Canto de Bilbao. Comienza una prometedora y exitosa carrera

artística interviniendo como solista en obras como la Misa Santa Cecilia de

Gounod, La Petite Messe Soléenmele de Rossini, el Stábat Mater de Haydn,

Liebeslieder Valzer de Brahms y el Réquiem de Mozart, ofreciendo numerosos

Conciertos por España y por Estados Unidos.



ALCÁZAR DE LOS REYES CRISTIANOS

Concebido como una fortaleza militar, es sin duda la más importante edificación de este signo en la ciudad. Este es un lugar de ensueño. A lo largo de su historia y hasta alcanzar su configuración actual, ha sufrido numerosos avatares.



Hermosos jardines exteriores.



Ocupado por los árabes, fue bajo el reinado de Alfonso XI, cuando se inicia la construcción de sus distintos pabellones y dependencias. Sirvió de alojamiento a los reyes y fue también sede de la inquisición y cárcel.

En 1931 fue declarado monumento histórico artístico y en 1955 se le hizo una profunda restauración, a cargo del arquitecto Víctor Escribano Ucelay.



Imponente figura.



El edificio es una sólida construcción rectangular formada por gruesos muros de piedra labrada que rematan en cuatro torres.

La torre de los Leones, que constituye la actual entrada al recinto, es la más antigua de la construcción, en el interior se observan los magníficos trabajos que realizaron los canteros que Alfonso XI trajo consigo de Francia ejemplo de la arquitectura europea que llegó a Córdoba.



Torre de los Leones.



En su interior guarda dos patios, el más importante el conocido como el Patio Mudéjar, con jardín rectangular y solería de mármol y dos piscinas unidas por caceras. El otro fue la  antigua plaza de armas, donde ahora se realizan excavaciones arqueológicas.

El conjunto se completa con unos maravillosos jardines con estanques llenos de nenúfares y plantas acuáticas, flores  de variado colorido y árboles de magnífico porte. Por las noches se realiza un bello espectáculo de luz y sonido que es de gran aceptación entre el público que lo visita.

El agua siempre presente.

Hermosa imagen.



Belleza en sus jardines cuidados con mimo.



Árboles de magnífico porte.



Un regalo para la vista.

Córdoba desde la torre de los Leones.

Como podeis apreciar en estas bellas imágenes merece la pena visitar este bello recinto, su contemplación es un regalo para la vista y para los sentidos, el murmullo del agua te acompaña en todo momento durante la visita y lo complementa al variado colorido de las flores, para disfrutar.